miércoles, 14 de diciembre de 2011
martes, 13 de diciembre de 2011
El Grito, locales de ensayo en Fuenlabrada
Cada vez resulta más difícil abrirse un hueco dentro del mundo de la música. Hay muchos grupos que están empezando con mucho talento, pero pocos medios.
Por eso iniciativas como las que llevan algunos Ayuntamientos, como el de Fuenlabrada, permite que estos grupos por lo menos puedan disponer de un local de ensayo por 3.5 euros la hora. El Grito, local de conciertos y ensayos de Fuenlabrada ofrece espacios equipados con amplificadores de guitarra, amplificador de bajo, batería, pies de micrófonos… todo lo que los grupos principiantes necesitan para poder ensayar.
Además el Ayuntamiento de Fuenlabrada les ofrece la posibilidad de dar conciertos y promueve festivales donde tocan muchos de los grupos que ensayan en el Grito.
Creo que las inversiones en cultura (y más concretamente me centro en el panorama musical) por parte de los Ayuntamientos, supone una gran oportunidad para esos jóvenes artistas que están comenzando, pero que no tienen recursos ni medios y ven en este tipo de iniciativas una luz al final del túnel. Para quienes quieran saber más sobre los modos de alquiler de locales de ensayo en Fuenlabrada, pueden visitar la página Web: http://www.musicafuenlabrada.com/
Amaya Jiménez
¡Cuéntame un cuento!
Pasear un domingo por la mañana por el madrileño parque del Retiro, significa encontrate sorpresas como esta, dónde los niños y no tan niños disfrutamos del arte en la calle.
Jóvenes que dedican su tiempo libre a algo tan sencillo como contarnos un cuento, con pocos medios son capaces de formar un teatro callejero, que consigue atrapar a todos los visitantes que pasan por allí, enriqueciendo lo que podía ser una banal mañana en el parque.
Amaya Jiménez
Jóvenes que dedican su tiempo libre a algo tan sencillo como contarnos un cuento, con pocos medios son capaces de formar un teatro callejero, que consigue atrapar a todos los visitantes que pasan por allí, enriqueciendo lo que podía ser una banal mañana en el parque.
Amaya Jiménez
“Creo que es más difícil arrancar una sonrisa que una lágrima”
Rocío Ladrón de Guevara.Actriz |
Rocío Ladrón de Guevara, de 26 años, es una joven actriz valenciana que sueña con abrirse camino en el mundo de la interpretación. Le preguntamos por su profesión y cuáles han sido sus experiencias y vivencias en esta disciplina artística.
¿Cuándo decidiste que querías dedicarte al mundo de la interpretación?
La verdad es que siempre me gustó este mundillo, me parece la mejor manera de comunicar que tiene el ser humano, todos somos actores solo que algunos decidimos profesionalizarnos. Supongo que decidí tomármelo en serio cuando me tuve que replantear que carrera quería estudiar, a qué quería dedicarme el resto de mi existencia, en qué me veía el día de mañana… y no concebía la idea de que no fuera encima de un escenario, también es algo que me viene de familia y por eso supongo que me picó el gusanillo del TEATRO...
Siendo valenciana ¿por qué viniste a Madrid? ¿ qué estudios habías realizado en Valencia?
Me formé en mi ciudad, es donde obtuve la diplomatura en Arte Dramático en la Escuela de Teatro y Cine Off de Valencia pero, ya que un actor no deja de formarse nunca, quería conocer otro tipo de enseñanzas, diversas escuelas y poder trabajar con profesionales que en mi tierra no era posible y por eso decidí venirme una larga temporada a la Capital, (4 años) donde la oferta cultural y laboral es mayor. He tenido la oportunidad de poder formarme con profesionales de las artes escénicas y del audiovisual de la talla de Manuel Morón en el Estudio de Juan Carlos Corazza, en la Fundación Shakespeare con Manuel Ángel Conejero, con Andrés Lima y Toni Martínez, entre otros.
También he realizado cursos de dirección de actores, producción audiovisual y he podido participar en rodajes de series españolas como Águila Roja, La que se avecina, Lex, El Internado… que evidentemente se graban en esta ciudad.
¿Crees que es una profesión con salidas?
Es una profesión muy difícil, y replantearse ser actor conlleva que es un oficio que te llena el alma pero no siempre el bolsillo. Es una carrera de fondo en la que se obtiene beneficios, pero no el que más rápido llega, sino el que más aguanta.
Así que bueno para ceñirme a tu pregunta podría decirte que tiene salidas si sabes cómo producirte tus propios montajes, si tienes suerte, si eres constante y entregado en cuerpo y alma a esta disciplina artística, es mi humilde opinión después de mi (de momento) corta carrera profesional.
¿Consideras que hay intrusismo por parte de personajes ajenos al mundo de la interpretación y el arte dramático?
Sí y mucho, sobre todo esto es algo que se ve mucho en Madrid, la ciudad de las oportunidades que te abrirá muchas puertas profesionalmente hablando. En la formación, todo el mundo está dispuesto a pagar un curso para poder establecer algún contacto y de esto hay muchos que se aprovechan, jugando con las ilusiones de la gente que daría cualquier cosa por poder trabajar en su pasión.
Hay modelos, rostros bonitos y conocidos (gente que viene de otro tipo de profesión) a los que se les da la opción de trabajar tan solo por el padrino por el que son recomendados, o por utilizar un cabeza de cártel sin anteponer su profesionalidad o nivel interpretativo, creo que estamos en una época en la que todo vale y no creo que eso dignifique la profesión.
¿Cuál es el género interpretativo que más te gusta realizar? ¿Por qué?
Me siento más cómoda en la comedia, creo que es más difícil arrancar una sonrisa que una lágrima y más en el tiempo que vivimos. También porque en mi personaje del día a día soy bastante cómica…jaja… pero me gusta trabajar todo tipo de registros, ser fiel y sincera trabajando.
De los papeles que has realizado, ¿cuál te ha gustado o te ha marcado más?
Increíblemente fue uno totalmente opuesto a mí, se trataba de un personaje masculino, el cantinero borracho del trío de comediantes que tan ingeniosamente creó W. Shakespeare en su obra de la Tempestad.
Sentí como cada noche en el escenario el personaje respiraba y crecía representación tras representación, era liberador y muy satisfactorio empatizar tanto con este “personajillo encantador”.
¿Crees que la crisis ha afectado más a este sector que a otros?
En momentos de crisis lamentablemente la cultura es la que más lo sufre, y esto es algo que puedo comprobar tristemente con la vuelta a mi tierra, donde si ya teníamos pocas oportunidades de poder trabajar, ahora muchas menos, ya que por ejemplo desaparecen festivales de artes escénicas y de cine que daban empleo a los artistas valencianos y daban una repercusión tan necesaria en España y de manera internacional de nuestro Teatro.
Es muy triste pero sucede.
De aquí a 5 años, ¿cómo te ves?
Más mayor (risas) me veo luchando por ser feliz trabajando en lo que me apasiona, sin dejar de formarme y con un mayor bagaje personal que enriquecerá mi trabajo día a día.
Me gustaría que así fuera, estar en activo con muchas ideas y propuestas, y no descarto la posibilidad de poder tener mi propia compañía donde poder desarrollarme como actriz y como directora teatral.
Muchas gracias Rocío, espero que tengas mucha suerte y pronto te podamos ver en la gran pantalla y en el teatro.
Amor Hernández Martínez
Conoce tu lado creativo
Quién no ha sentido alguna vez la necesidad de actúar e interpretar, al igual que puede ser la inquietud de escribir o pintar. Explorar las posibilidades creativas de cada uno de nosotros puede ayudarnos a sentirnos realizados y encontrar aquella parte de nuestro Ser que tenemos tan abandonada : la creatividad. Una creatividad que sustituimos con obligaciones, pensamientos racionales y demás cavilaciones tan a la orden del día en un mundo occidental donde sólo se desarrolla el hemisferio derecho de nuestro cerebro. En nuestra sociedad no nos han inculcado la conciencia de explorar esa parte de nosotros mismos. Sin embargo, nos han educado para trabajar, estudiar, producir. Pero nadie nos ha dado alas para atrevernos, soñar, crear o imaginar. Por otro lado, muchas veces por miedo al ridículo o por lo desconocido no nos atrevemos a vivir esta experiencia. Desde aquí os animamos a experimentar, a atreveros, a liberaros y a olvidaros de todos vuestros problemas encima de un escenario. No hay mejor cura para la timidez, ni mejor cura para el alma.
Os dejamos aquí una serie de propuestas para que experimentéis vuestro lado creativo:Gabinete de Teatro ofrece talleres de teatro que duran un mes empezando todos los meses del año. Esta ideado para personas que no tienen ningún tipo de experiencia. Son clases de tres horas a la semana para tener un primer contacto con la disciplina teatral.
Es un taller sencillo, cotidiano, cercano, que con métodos modernos y divertidos nos acercan al hecho escénico. Y si nos gusta… atrevernos con un curso de teatro.
ttp://www.centraldecine.com/p/es/talleres.php
Central de cine es una escuela de interpretación dirigida a aquellos que se tomen más profesionalmente esto de la interpretación. Aunque también tienen preparados una serie de talleres para principiantes.
Sara Gallardo Sánchez
Anime y manga
El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa “animation”. En la actualidad todos relacionamos el anime con las series de dibujos japonesas, pero no siempre fue así.
Muchos de nosotros hasta mediados de los 90, no entendíamos qué era el anime o el manga; oíamos hablar de ellos, pero lo asociábamos con hobbies de un ámbito muy reducido de personas, a los que considerábamos frikis por su fanatismo por el mundo del cómic, en el que se integró muy bien el manga.
Probablemente por las grandes diferencias que hay entre nuestra cultura y la cultura oriental, le ha costado más calar en nuestra sociedad. Pero hoy por hoy se convierte en práctica habitual la celebración de festivales de Manga, como “El salón del manga” en Valencia o el “Manga Fair” que se integra dentro del salón del Cómic de Barcelona, donde asisten gran cantidad de jóvenes disfrazados de sus personajes de manga favoritos y comparten sus aficiones.
En España la cultura japonesa ha encontrado en el anime y el manga una vía de propagación. Hay muchas personas que consumen este tipo de cultura y un ejemplo de ello es Belén Gallardo, una joven de 22 años estudiante de LADE y Publicidad que dedica parte de su tiempo libre a este hobby. La imagen que ilustra esta entrada es creación suya.
Amaya Jiménez Coque
Muchos de nosotros hasta mediados de los 90, no entendíamos qué era el anime o el manga; oíamos hablar de ellos, pero lo asociábamos con hobbies de un ámbito muy reducido de personas, a los que considerábamos frikis por su fanatismo por el mundo del cómic, en el que se integró muy bien el manga.
Probablemente por las grandes diferencias que hay entre nuestra cultura y la cultura oriental, le ha costado más calar en nuestra sociedad. Pero hoy por hoy se convierte en práctica habitual la celebración de festivales de Manga, como “El salón del manga” en Valencia o el “Manga Fair” que se integra dentro del salón del Cómic de Barcelona, donde asisten gran cantidad de jóvenes disfrazados de sus personajes de manga favoritos y comparten sus aficiones.
En España la cultura japonesa ha encontrado en el anime y el manga una vía de propagación. Hay muchas personas que consumen este tipo de cultura y un ejemplo de ello es Belén Gallardo, una joven de 22 años estudiante de LADE y Publicidad que dedica parte de su tiempo libre a este hobby. La imagen que ilustra esta entrada es creación suya.
Amaya Jiménez Coque
Confesiones de un artista de mierda
Probablemente a muchos grandes lectores al oír “confesiones de un artista de mierda” rápidamente pensamos en una novela de Philip K. Dick, pero no es de esta novela de la que voy a hablar, aunque tal vez habría que preguntar a Iván Ferreiro si se ha sentido perdido como el protagonista de la novela y toca reinventarse con un nuevo trabajo.
Es verdad que Iván Ferreiro no es precisamente un artista que esté empezando, que es de quienes hablamos principalmente en nuestro Blog. Pero creo que “Confesiones de un artista de mierda” es un punto y aparte en su carrera, ya que consigue darle un soplo de aire fresco a canciones de los Piratas como “El equilibrio es imposible”, que versiona con Santi Bálmes, de Love of lesbian o “Promesas”, “Mi coco” y “Años 80”. También vuelve a grabar grandes temas de su etapa en solitario como “Turnedo” que versiona con Xoel López de Deluxe.
Un total de 14 canciones grabadas en directo componen el nuevo disco recopilatorio del cantautor, junto con un nuevo tema “Mi munchausen”, en un formato muy cuidado envuelto en aires sesenteros.
Es verdad que el fenómeno Indie en nuestro país está resurgiendo gracias a grupos como Vetusta Morla o Supersubmarina, pero somos muchos los fans que estábamos deseando volver a ver a Iván Ferreiro en los escenarios, ¡así que deseos cumplidos!
Amaya Jiménez Coque
Es verdad que Iván Ferreiro no es precisamente un artista que esté empezando, que es de quienes hablamos principalmente en nuestro Blog. Pero creo que “Confesiones de un artista de mierda” es un punto y aparte en su carrera, ya que consigue darle un soplo de aire fresco a canciones de los Piratas como “El equilibrio es imposible”, que versiona con Santi Bálmes, de Love of lesbian o “Promesas”, “Mi coco” y “Años 80”. También vuelve a grabar grandes temas de su etapa en solitario como “Turnedo” que versiona con Xoel López de Deluxe.
Un total de 14 canciones grabadas en directo componen el nuevo disco recopilatorio del cantautor, junto con un nuevo tema “Mi munchausen”, en un formato muy cuidado envuelto en aires sesenteros.
Es verdad que el fenómeno Indie en nuestro país está resurgiendo gracias a grupos como Vetusta Morla o Supersubmarina, pero somos muchos los fans que estábamos deseando volver a ver a Iván Ferreiro en los escenarios, ¡así que deseos cumplidos!
Amaya Jiménez Coque
FIC Móstoles 2011
Desde el 8 al 13 de noviembre, los aficionados al cortometraje hemos tenido la oportunidad de poder asistir al Festival Internacional de Cortos 2011.
Un evento que organiza el Ayuntamiento de Móstoles desde el año 2004, que también patrocina la Universidad Rey Juan Carlos y que nos ofrece la posibilidad de ver los últimos cortos españoles e internacionales.
Este festival es una gran oportunidad para artistas que están empezando, ya que supone una plataforma para que podamos ver sus trabajos.
La ceremonia de clausura se celebró el pasado 13 de noviembre con la entrega de premios. El jurado otorgó el galardón al mejor cortometraje nacional a “El Orden de las Cosas”, de César y José Esteban Alenda; una acertada decisión, porque es un gran cortometraje, que en mi opinión ha pasado este año de puntillas. César y José Esteban Alenda plasman de una manera muy metafórica un tema tan duro como el maltrato y consiguen que el espectador empatice totalmente con los pensamientos y los sentimientos de la protagonista.
En la categoría de mejor cortometraje extranjero el Jurado apostó por una gran historia de amor, “Tabú” de Vicent Coen y Jean Juliette Collette. El premio al mejor actor fue para Maximiliano Márque por “Casa” y el premio a la mejor actriz fue para Maria Alfonsa Rosso por “Algo queda”.
Este año el Festival Internacional de Cortos ya ha cerrado sus puertas, pero para aquellos que quieran presentar sus cortometrajes para la siguiente edición, les recomendamos que visiten su Web: http://www.ficmostoles.com/
Amaya Jiménez Coque
Un evento que organiza el Ayuntamiento de Móstoles desde el año 2004, que también patrocina la Universidad Rey Juan Carlos y que nos ofrece la posibilidad de ver los últimos cortos españoles e internacionales.
Este festival es una gran oportunidad para artistas que están empezando, ya que supone una plataforma para que podamos ver sus trabajos.
La ceremonia de clausura se celebró el pasado 13 de noviembre con la entrega de premios. El jurado otorgó el galardón al mejor cortometraje nacional a “El Orden de las Cosas”, de César y José Esteban Alenda; una acertada decisión, porque es un gran cortometraje, que en mi opinión ha pasado este año de puntillas. César y José Esteban Alenda plasman de una manera muy metafórica un tema tan duro como el maltrato y consiguen que el espectador empatice totalmente con los pensamientos y los sentimientos de la protagonista.
En la categoría de mejor cortometraje extranjero el Jurado apostó por una gran historia de amor, “Tabú” de Vicent Coen y Jean Juliette Collette. El premio al mejor actor fue para Maximiliano Márque por “Casa” y el premio a la mejor actriz fue para Maria Alfonsa Rosso por “Algo queda”.
Este año el Festival Internacional de Cortos ya ha cerrado sus puertas, pero para aquellos que quieran presentar sus cortometrajes para la siguiente edición, les recomendamos que visiten su Web: http://www.ficmostoles.com/
Amaya Jiménez Coque
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