domingo, 20 de noviembre de 2011

Los Indigentes

El vídeo que os dejo a continuación es un breve fragmento de un espectáculo callejero realizado en el Parque del Retiro de Madrid. El grupo se llama Los Indigentes y se trata de una agrupación de jóvenes desempleados, universitarios que no tienen trabajo debido a la crisis.

El desagrado hacia la situación económica que todos compartían y la imposibilidad de encontrar un trabajo digno, aún teniendo estudios superiores, les llevó a la conclusión de que podían juntar sus habilidades artísticas para formar un espectáculo callejero en Madrid, así surgieron Los Indigentes como un grupo de jóvenes artistas que demuestran sus habilidades en el Parque del Retiro a cambio de unas monedas y los aplausos de los paseantes.

A continuación podéis disfrutar de su espectáculo




Los Indigentes. Parque del Retiro.Madrid

Amor Hernández Martínez



El arte de fotografiar

Para comprender que es la fotografía tenemos que referirnos en primer lugar al concepto de fotografía, así es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.


La historia de la fotografía comienza en el año 1839, con la difusión mundial del procedimiento del daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Daguerre, a partir de experiencias previas inéditas de Niépce.
Podemos decir que Niépce es en 1816 el primero en obtener una imagen negativa, imperfecta e inestable, con una cámara oscura, el primero en conseguir la primera fotografía permanente y gracias a ello comenzará a desarrollarse la difusión mundial de la fotografía y el arte de capturar imágenes.



                                                      Primera fotografía de la historia realizada por Nièpce

Asi, el comienzo de la fotografía es del 1839 pero sus antecedentes arrancan con el descubrimiento de la cámara oscura, y las investigaciones sobre las propiedades fotosensibles de ciertos materiales, como el ennegrecimiento de las sales de plata.

La fotografía nace en Francia en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época.

Hoy en día, gracias a los estudios realizados anteriormente y las magnificas técnicas que se han desarrollado en cámaras y la evolución digital, el arte fotográfico ha proliferado a pasos agigantados

La fotografía forma parte de la vida de todos nosotros ya que todos los momentos especiales los inmortalizamos para no olvidar pero esto ha ido más allá convirtiéndose en un hobby para muchos.

Todas las personas jóvenes que comienzan a introducirse en el mundo fotográfico cuentan con diversas plataformas para darse a conocer. En los centros culturales de diferentes ciudades, barrios y pueblos se realizan concursos fotográficos para jóvenes artistas, además las universidades públicas también son pioneras en este tipo de concursos.

El avance de las nuevas tecnologías y los precios cada vez más asequibles de cámaras fotográficas forman el tándem perfecto en el arte de fotografiar.

Amor Hernández Martínez


 

sábado, 19 de noviembre de 2011

Nos colamos en un ensayo de Susan Death

Ángela (cantante), Iñaki (guitarrista), Laura (bajista), Mauro (batería) y Raúl (guitarrista) forman el grupo madrileño Susan Death. Nos hemos colado en uno de sus ensayos y nos han contado cómo poco a poco intentan hacerse un hueco en el panorama musical.



Pregunta: ¿Cómo surgió Susan Death?



Respuesta: Pues nos conocimos en la escuela de música, (menos Ángela y Laura que son hermanas e Iñaki que era amigo de Raúl y Mauro). Cada uno tocábamos un instrumento y a todos nos apetecía tocar dentro de un grupo, así era una forma de practicar y pasar un buen rato haciendo algo que nos gustaba.



Me comentan que por el grupo pasó anteriormente otro guitarrista “El muertes”, que dejó una oscura huella en el ingenioso nombre del grupo, ya que al oír “Susan Death” muchos pensaréis que son góticos, pero ni mucho menos… La verdadera historia de por qué se llaman “Susan Death” no puedo desvelarla, ya que causaría ciertos problemas legales a sus componentes. Y con este ambiente tan humorístico prosigo la entrevista.



P: Habéis hecho ya conciertos, ¿Qué tal la experiencia?



R: Cuando empezamos no nos planteamos la idea de hacer conciertos ni nada…pero a los 15 días ya teníamos un concierto. Conocíamos a gente del Ayuntamiento de Fuenlabrada y nos ofrecieron tocar en un evento que organizaban para el día de la mujer, ya que buscaban grupos en los que hubiera mujeres y ese fue nuestro primer concierto en el Grito.



P: ¿Y de vuestro primer concierto a ganar el premio jóvenes promesas 2011 de Fuenlabrada?



R: En el primer concierto que hicimos les gustamos y la verdad es que llenamos el Grito, entre amigos, padres, primos, tíos... Justo coincidía que se celebraba la II edición de los Premios Leyenda y nos eligieron para darnos el premio.



Los Premios Promesa son un reconocimiento a los músicos que están empezando. Los organiza la Concejalía de Juventud, en colaboración con La Casa de la Música y la Asociación de Músicos de Fuenlabrada. La entrega de premios la realiza el alcalde de Fuenlabrada. Por eso me inquietaba preguntar:



P: ¿Susan Death tiene vinculaciones políticas?



R: No, nunca las ha tenido, además nos propusieron tocar en un mitin del PSOE antes de las elecciones municipales, pero no quisimos tener ninguna vinculación con partidos políticos.



P: Y cambiando de tema… ¿Cómo va vuestro proceso de creación de temas nuevos?



R: La verdad es que un poco lento, porque trabajamos un poco bajo presión, ahora como tenemos el próximo concierto… Pero cada uno por nuestra parte sí que vamos haciendo cosillas, lo que pasa que entre trabajos y todo… ¡Somos pluriempleados! También lo que nos pasa es que somos muy exigentes con las cosas que hacemos, siempre estamos ¡uy me suena a iglesia, uy esto no me gusta! y tenemos gustos muy diferentes, entonces lo que a lo mejor a uno le suena bien al otro le suena fatal.



P: ¿Qué influencias musicales tiene Susan Death?



R: Pues nos gustan grupos muy distintos a todos y por un lado creemos que eso también es lo bueno, que al final siempre llegamos a una especie de consenso.



P: ¿Y esa especie de consenso dónde se enmarca? ¿A que suena Susan Death?



R: A pop-rock. La parte más pop viene más por Ángela y quizá la parte más rockera vendría por Iñaki, que son los que tienen gustos más extremistas dentro del grupo. Pero al final siempre cedemos y hay canciones que pensamos “ yo no las tocaría nunca y las toco porque sé que ellos también van a ceder con canciones que no les gustan sólo porque me gustan a mí”. Pero eso también es lo que marca Susan death, el hecho de tener cada uno un estilo tan distinto conforma la esencia de Susan Death.


No tendréis que esperar mucho para ver cómo suenan Susan Death, porque próximamente colgaremos el vídeo del último concierto que hicieron en la “Ñ” de Leganés el pasado 28 de octubre.


Pero no me gustaría terminar la entrevista sin contaros que la primera pregunta que les hice fue: ¿Para quién no os conoce quién podéis decir que es Susan Death? pregunta que no me contestaron, aunque creo que a lo largo de toda la entrevista ha quedado suficientemente contestada, y es que Susan Death, para aquellos que no los conocíais, son un grupo de cinco chavales que están empezando. Cada uno con su estilo personal, pero con mucha ilusión y muchas ganas de disfrutar haciendo lo que más les gusta: la música.

Amaya Jiménez Coque

De Broadway al Teatro Lope de Vega

Si paseamos por la Gran Vía de Madrid podemos encontrar una gran oferta de musicales: Los Miserables, Más de 100 mentiras, Chicago o el Rey León.


El musical moderno que conocemos hoy por hoy nace de la mano de musicales como el Show Boat en 1927, hasta las fantasías de jazz de los años treinta y los musicales dramáticos de los años cuarenta como Oklahoma, Carousel y South PacificPero este género está en auge ahora más que nunca gracias los grandes éxitos llegados desde Brodway.


Hay musicales que causan furor y este es sin duda el caso de El Rey León, que agolpa a decenas de personas en sus puertas para conseguir una entrada.


El Rey León ha tardado en llegar 14 años desde los escenarios de Brodway hasta el Teatro Lope de Vega en Madrid. Y es que lo bueno se hace esperar.

Con una  puesta en escena sorprendente que  transporta al espectador al corazón de África, este musical ha sido visto por más de 60 millones de personas. Sus sorprendentes danzas, cantos, músicas, decorado e iluminación marcarán un hito en el género musical.

Y todo esto es gracias a los que se esconden tras esas grandes máscaras africanas: a jóvenes talentos musicales y teatrales a nivel mundial que han transportado este musical hasta la Gran Vía de Madrid. No te limites a ver el musical y conoce un poco a los actores de el Musical de El Rey León :


David Comrie es Mufasa. Nació en Panamá y tomó sus estudios de interpretación en Canadá. Ha interpretado otros musicales conocidos como West Side Story, Les miserables, Grease, Little shops of horrors y ahora con El Rey León marca su debut en Madrid.


Daniela Pobega es Nala. Nació en Salvador (Brasil). Ha estudiado canto y teatro musical en Nueva York, Italia y Londres. Debutó por primera vez en el Teatro Stabil(Italia) en Sueño de una noche de verano. Ese mismo año hizo gira con Pinocho, el gran musical. Dos años después se une al elenco de Little shop of Horrors. En la temporada 2006-2007 actúa en Jesucrito, Actuará más tarde en Flasdance y finalmente en El Rey León.



Carlos Rivera es Simba. Nació en Tlaxcala (México). Actuó como protagonista de Mamma Mía. Fue el actor más joven del mundo en interpretar el papel de la Bestia en la Bella y la Bestia. Actuó en Bésame mucho, el Musical y Orgasmos, la Comedia. En televisión es conocido por ser ganador absoluto de la tercera temporada del reality musical de México La Academia y ha conseguido disco de oro en México con sus discos Carlos Rivera y Mexicano.



David Ávila interpreta a Timón y es uno de los actores españoles del Rey León. Concretamente de Barcelona. Estudió magisterio musical en la Universidad de Baleares y en Teatro ha hecho Suerte, el Musical, Héroes de Pacotilla, Mundo y Final, Grease Tour, Mamma mía! y La Isla del Tesoro entre otros.



En TV, le hemos visto en My Camp Rock 2, Euskolegas o Todos a Cien.
Ha obtenido el premio actor relevacón Musicales 2005.


Albert García también nació en Barcelona. Estudió canto con Daniel Angles y Vincenzo Spatola, ha sido formado en el Teatro Amateur y recibió un cuso clown con John Wright. En teatro ha actuado en el famoso musical de La Bella y la Bestia y otras actuaciones como Dejadme un Tenor, el Duo de la Africana y Hop! Era. Es fundador y responsable de la Cia T- Gracia siendo ademàs autor de espectáculos como El lobo y las 7 cabritillas, Caperucita y Los cerditos o El Patito Feo .



Fuentes: página oficial El Rey León . www.elreyleon.es


Sara Gallardo Sánchez

Hombre estatua en la Puerta del Sol

Hombre estatua en la Puerta del Sol en Madrid

viernes, 18 de noviembre de 2011

Mirando la música

La sensación de vacio que transmite la fotografía evoca la música en directo en la calle.


Fotografia realizada en Madrid
Amor Hernández

11:30 de la mañana en Callao



Sara Gallardo Sánchez

La otra cara del arte callejero

La calle es el escenario elejido por muchos jóvenes artistas para expresarse. El día de la Almudena estuvimos paseando por las zonas céntricas de Madrid de Sol y Parque del Retiro, para encontrar el arte callejero tan frecuente en días de fiesta. Allí nos encontramos con bandas de música, guiñoles, actuaciones de baile, mimos y los famosos hombres estatua.

Los motivos que llevan a estor artistas a expresar su música, actuación o pintura en plena vía público son diversos: Para unos es una forma de vida bohemia, para otros es una oportunidad para encontrar un escenario en el que darse a conocer y para otros es una forma de ganarse el pan.

Sin embargo ahora se encuentran ante una situación complicada ya que el Ayuntamiento de Madrid les impone obtener unas licencias para poder actúar en vía pública. Si no se tienen , pueden imponerse multas de 750 euros. Esa es la otra cara del arte callejero que pudimos observar aquel día: cómo agentes de la policía impedían a los artistas actúar al no tener esta licencia.

 Esta nueva dificultad reduce el número de manifetaciones artísticas en la calle. Algunos de los artistas que animaban la concurrida calle de Sol tuvieron que abandonar sus actuaciones. Desde entonces, Madrid quedó más triste.


Sara Gallardo Sánchez

Atrévete a pintar

Pinta en Copas es un “ceramicafé” donde las personas creativas y los jóvenes artistas pueden desarrollar su imaginación mediante su destreza con el pincel.

Se trata de un local madrileño situado en el céntrico barrio de Malasaña donde puedes ir a pasar un buen rato, tomarte un café y pintar en cerámica.

Las alternativas creativas en las grades ciudades son infinitas pero este local madrileño ha encontrado una fórmula perfecta para que todo el mundo pueda desarrollar su faceta más creativa. Pinta en Copas ofrece una gran gama de artículos de cerámica que puedes personalizar tú mismo y llevarte a casa en unos días. Además ofrecen ofertas para grupos o celebraciones especiales y todo de forma fácil y sencilla. Cuando llegas al local debes elegir el artículo que quieres diseñar, los colores y pinceles que vas a utilizar y ya estás listo para sentarte a disfrutar de una tarde de pintura. Al terminar el día dejas tu pieza para cocerla y en unos días puedes ir a recogerla y disfrutar de ella.


Para los que queráis desarrollar vuestra creatividad os dejo la dirección de la pagina web:
http://www.arrakis.es/~pec/


Fotografia.Pinta en Copas.http://www.arrakis.es/~pec/



 Amor Hernández

Una mirada entretenida



Si os gusta la fotografía no os podéis perder la nueva exposición del Colectivo Fotográfico de Fuenlabrada en el Centro Cultural Tomás y Valiente. Encontraréis imagénes como esta, que harán que paséis un rato, aludiendo al título de la exposición, con la mirada entretenida.

Amaya Jiménez Coque

jueves, 17 de noviembre de 2011

¿Hacemos música?

El beatboxing es una forma de percusión vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz.

Hoy en día la técnica del beatbox está de moda, ya que la aparición de artistas en este género en televisión ha provocado que la gente se interese por esta forma de hacer música tan peculiar. Para comprender que es el beatboxing y cómo hacerlo tenemos que explicar en qué cosiste y la tradición histórica que tiene.


El beatboxing puede incluir, no solo los ritmos y sonidos producidos con la boca, los labios, la lengua y la voz, sino también el canto, la imitación vocal, la simulación de vientos, cuerdas y otros instrumentos musicales.  El beatboxing actual está conectado con la cultura hip hop, siendo uno de sus elementos, aunque no se limita solo a este género musical.

La imitación vocal de sonidos se ha ido desarrollando durante un largo período de tiempo. Algunos lugares donde esta práctica tiene una tradición son la India o China donde mediante la voz marcaban los ritmos de danzas milenarias e imitan sonidos de animales o elementos de la naturaleza. No podemos olvidar algunas culturas africanas donde se servían del cuerpo para crear música y la cavidad vocal para producir sonido y todo ello unido a las danzas y el arte escénico de las tribus que crearon la música a través de su cuerpo. Pero tendríamos que remontarnos menos para encontrar la tradición del Beat Box como lo entendemos hoy en día. En los años 80 surge lo que se entiende por “Beat Box” (en castellano, “Caja de Ritmos”), una versión modernizada de la imitación y percusión vocal antigua. En su origen aparece como un estilo callejero propio del old school rap en los barrios pobres de Nueva York. El Beat Box se dio a conocer a gran escala gracias a tres personajes principales: Darren Buffy Robinson, Doug E Fresh y Biz Markie.

En nuestros días otros artistas como Rahzel, Killa kela, Eklips y Kenny Muhammad forman parte de la llamada vieja escuela, siendo reconocidos a nivel internacional.

Aqui os dejo un video de Rahzel haciendo Beat Box. Red Bull BC One 2005.



 












Amor Hernández Martínez