Una chica clarinete

Amor Hernández Martínez

El Grito, locales de ensayo en Fuenlabrada

Cada vez resulta más difícil abrirse un hueco dentro del mundo de la música. Hay muchos grupos que están empezando con mucho talento, pero pocos medios.

Por eso iniciativas como las que llevan algunos Ayuntamientos, como el de Fuenlabrada, permite que estos grupos por lo menos puedan disponer de un local de ensayo por 3.5 euros la hora. El Grito, local de conciertos y ensayos de Fuenlabrada ofrece espacios equipados con amplificadores de guitarra, amplificador de bajo, batería, pies de micrófonos… todo lo que los grupos principiantes necesitan para poder ensayar.

Además el Ayuntamiento de Fuenlabrada les ofrece la posibilidad de dar conciertos y promueve festivales donde tocan muchos de los grupos que ensayan en el Grito.

Creo que las inversiones en cultura (y más concretamente me centro en el panorama musical) por parte de los Ayuntamientos, supone una gran oportunidad para esos jóvenes artistas que están comenzando, pero que no tienen recursos ni medios y ven en este tipo de iniciativas una luz al final del túnel. Para quienes quieran saber más sobre los modos de alquiler de locales de ensayo en Fuenlabrada, pueden visitar la página Web: http://www.musicafuenlabrada.com/

Amaya Jiménez

¡Cuéntame un cuento!

Pasear un domingo por la mañana por el madrileño parque del Retiro, significa encontrate sorpresas como esta, dónde los niños y no tan niños disfrutamos del arte en la calle.

Jóvenes que dedican su tiempo libre a algo tan sencillo como contarnos un cuento, con pocos medios son capaces de formar un teatro callejero, que consigue atrapar a todos los visitantes que pasan por allí, enriqueciendo lo que podía ser una banal mañana en el parque.



Amaya Jiménez

Así suena un ensayo de Susan Death

Amaya Jiménez

“Creo que es más difícil arrancar una sonrisa que una lágrima”

Rocío Ladrón de Guevara.Actriz

Rocío Ladrón de Guevara, de 26 años, es una joven actriz valenciana que sueña con abrirse camino en el mundo de la interpretación. Le preguntamos por su profesión y cuáles han sido sus experiencias y vivencias en esta disciplina artística.  

   

¿Cuándo decidiste que querías dedicarte al mundo de la interpretación?

La verdad es que siempre me gustó este mundillo, me parece la mejor manera de comunicar que tiene el ser humano, todos somos actores solo que algunos decidimos profesionalizarnos. Supongo que decidí tomármelo en serio cuando me tuve que replantear que carrera  quería estudiar, a qué  quería dedicarme el resto de mi existencia, en qué me  veía el día de mañana… y no concebía la idea de que no fuera encima de un escenario, también es algo que me  viene de familia y  por eso supongo que me picó el gusanillo del TEATRO...

Siendo valenciana ¿por qué viniste a Madrid? ¿ qué estudios habías realizado en Valencia?

 Me formé en mi ciudad, es  donde obtuve la  diplomatura en Arte Dramático en la  Escuela de Teatro y Cine Off de Valencia pero, ya que un actor no deja de formarse nunca, quería conocer otro tipo de enseñanzas, diversas escuelas y poder trabajar con profesionales que en mi tierra no era posible y por eso decidí venirme una larga temporada a la Capital, (4 años) donde la oferta cultural y laboral es mayor. He tenido la  oportunidad de poder  formarme con profesionales de las artes escénicas y del audiovisual de la talla de Manuel Morón en el Estudio de Juan Carlos Corazza, en la Fundación Shakespeare con Manuel Ángel Conejero, con Andrés Lima y Toni Martínez, entre otros.

También he realizado cursos de dirección de actores, producción audiovisual y he podido participar en rodajes de series españolas como Águila Roja, La que se  avecina, Lex, El Internado… que evidentemente se graban en esta  ciudad.

¿Crees que es una profesión con salidas?

Es una  profesión muy difícil, y replantearse ser actor conlleva que es un oficio que te llena el alma pero no siempre el bolsillo. Es una carrera de fondo en la que se obtiene beneficios, pero  no el que más rápido llega, sino el que más aguanta.

Así que bueno para ceñirme a tu pregunta podría decirte que tiene salidas si sabes cómo producirte tus propios montajes, si tienes suerte,  si eres constante y entregado en cuerpo y alma a esta disciplina artística, es mi humilde opinión después de mi (de momento) corta carrera profesional.

¿Consideras que hay intrusismo por parte de personajes ajenos al mundo de la interpretación y el arte dramático?

 Sí y mucho, sobre todo esto es  algo que se ve mucho en Madrid, la ciudad de las oportunidades  que te  abrirá muchas puertas profesionalmente hablando. En la formación, todo el mundo está dispuesto a pagar un curso para poder establecer algún contacto y de esto hay muchos que se  aprovechan, jugando con las  ilusiones de la gente que daría cualquier cosa por poder trabajar en su pasión.

Hay modelos, rostros bonitos y conocidos (gente que  viene de otro tipo de profesión) a los que se les da la opción de trabajar tan solo por el padrino por el que son recomendados, o por utilizar un cabeza de cártel sin anteponer su profesionalidad o nivel interpretativo, creo que estamos en una  época en la que  todo vale y no creo que eso dignifique la  profesión.

¿Cuál es el género interpretativo que más te gusta realizar? ¿Por qué?

Me siento más cómoda en la comedia, creo que es más difícil arrancar una sonrisa que una lágrima y más  en el tiempo que  vivimos. También porque en mi personaje del día a día soy bastante cómica…jaja… pero me gusta trabajar todo tipo de  registros, ser fiel y sincera trabajando.

De los papeles que has realizado, ¿cuál te ha gustado o te ha marcado más?

Increíblemente fue uno totalmente opuesto a mí, se trataba de un personaje masculino, el cantinero borracho del trío de comediantes que tan ingeniosamente creó W. Shakespeare en su obra de la Tempestad.

Sentí como cada noche en el escenario el personaje respiraba y crecía representación tras representación, era liberador y muy satisfactorio empatizar tanto con este “personajillo encantador”.

¿Crees que la crisis ha afectado más a este sector que a otros?

En momentos de  crisis lamentablemente la cultura es la  que más lo sufre, y esto es algo que puedo comprobar tristemente con la  vuelta a mi tierra, donde si ya teníamos  pocas oportunidades de poder trabajar, ahora muchas menos, ya que por ejemplo desaparecen festivales de artes escénicas y de  cine que daban empleo a los artistas valencianos y daban una  repercusión tan necesaria en España y de manera internacional de nuestro Teatro.

Es muy triste pero sucede.

De aquí a 5 años, ¿cómo te ves?

Más mayor (risas) me veo luchando por ser feliz trabajando en lo que me  apasiona, sin dejar de formarme y con un mayor bagaje personal que enriquecerá mi trabajo día a  día.

Me gustaría que así fuera, estar en activo con muchas ideas y propuestas, y no descarto la    posibilidad de poder tener mi propia compañía donde poder desarrollarme como actriz y como directora teatral.

Muchas gracias Rocío, espero que tengas mucha suerte y pronto te podamos ver en la gran pantalla y en el teatro.

Amor Hernández Martínez

Trompeteando por las calles de Madrid

Sara Gallardo Sánchez

Conoce tu lado creativo

Quién no ha sentido alguna vez la necesidad de actúar e interpretar, al igual que puede ser la inquietud de escribir o pintar. Explorar las posibilidades creativas de cada uno de nosotros puede ayudarnos a sentirnos realizados  y encontrar aquella parte de nuestro Ser que tenemos tan abandonada : la creatividad. Una creatividad que sustituimos con obligaciones, pensamientos racionales y demás cavilaciones tan a la orden del día en un mundo occidental donde sólo se desarrolla el hemisferio derecho de nuestro cerebro. En nuestra sociedad no nos han inculcado la conciencia de explorar esa parte de nosotros mismos. Sin embargo, nos han educado para trabajar, estudiar, producir. Pero nadie nos ha dado alas para atrevernos, soñar, crear o imaginar. Por otro lado, muchas veces por miedo al ridículo o por lo desconocido no nos atrevemos a vivir esta experiencia. Desde aquí os animamos a experimentar, a atreveros, a liberaros y a olvidaros de todos vuestros problemas encima de un escenario. No hay mejor cura para la timidez, ni mejor cura para el alma.

Os dejamos aquí una serie de propuestas para que experimentéis vuestro lado creativo:

http://gabinetedeteatro.com/

Gabinete de Teatro ofrece talleres de teatro  que duran un mes empezando todos los meses del año. Esta ideado para personas que no tienen ningún tipo de experiencia. Son clases de tres horas a la semana para tener un primer contacto con la disciplina teatral.

Es un taller sencillo, cotidiano, cercano, que con métodos modernos y divertidos nos acercan al hecho escénico. Y si nos gusta… atrevernos con un curso de teatro.

ttp://www.centraldecine.com/p/es/talleres.php

Central de cine es una escuela de interpretación dirigida a aquellos que se tomen más profesionalmente esto de la interpretación. Aunque también tienen preparados una serie de talleres para principiantes.

Sara Gallardo Sánchez

Anime y manga

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa “animation”. En la actualidad todos relacionamos el anime con las series de dibujos japonesas, pero no siempre fue así.

Muchos de nosotros hasta mediados de los 90, no entendíamos qué era el anime o el manga; oíamos hablar de ellos, pero lo asociábamos con hobbies de un ámbito muy reducido de personas, a los que considerábamos frikis por su fanatismo por el mundo del cómic, en el que se integró muy bien el manga.

Probablemente por las grandes diferencias que hay entre nuestra cultura y la cultura oriental, le ha costado más calar en nuestra sociedad. Pero hoy por hoy se convierte en práctica habitual la celebración de festivales de Manga, como “El salón del manga” en Valencia o el “Manga Fair” que se integra dentro del salón del Cómic de Barcelona, donde asisten gran cantidad de jóvenes disfrazados de sus personajes de manga favoritos y comparten sus aficiones.

En España la cultura japonesa ha encontrado en el anime y el manga una vía de propagación. Hay muchas personas que consumen este tipo de cultura y un ejemplo de ello es Belén Gallardo, una joven de 22 años estudiante de LADE y Publicidad que dedica parte de su tiempo libre a este hobby. La imagen que ilustra esta entrada es creación suya.

Amaya Jiménez Coque

Confesiones de un artista de mierda

Probablemente a muchos grandes lectores al oír “confesiones de un artista de mierda” rápidamente pensamos en una novela de Philip K. Dick, pero no es de esta novela de la que voy a hablar, aunque tal vez habría que preguntar a Iván Ferreiro si se ha sentido perdido como el protagonista de la novela y toca reinventarse con un nuevo trabajo.

Es verdad que Iván Ferreiro no es precisamente un artista que esté empezando, que es de quienes hablamos principalmente en nuestro Blog. Pero creo que “Confesiones de un artista de mierda” es un punto y aparte en su carrera, ya que consigue darle un soplo de aire fresco a canciones de los Piratas como “El equilibrio es imposible”, que versiona con Santi Bálmes, de Love of lesbian o “Promesas”, “Mi coco” y “Años 80”. También vuelve a grabar grandes temas de su etapa en solitario como “Turnedo” que versiona con Xoel López de Deluxe.

Un total de 14 canciones grabadas en directo componen el nuevo disco recopilatorio del cantautor, junto con un nuevo tema “Mi munchausen”, en un formato muy cuidado envuelto en aires sesenteros.

Es verdad que el fenómeno Indie en nuestro país está resurgiendo gracias a grupos como Vetusta Morla o Supersubmarina, pero somos muchos los fans que estábamos deseando volver a ver a Iván Ferreiro en los escenarios, ¡así que deseos cumplidos!

Amaya Jiménez Coque

FIC Móstoles 2011

Desde el 8 al 13 de noviembre, los aficionados al cortometraje hemos tenido la oportunidad de poder asistir al Festival Internacional de Cortos 2011.

Un evento que organiza el Ayuntamiento de Móstoles desde el año 2004, que también patrocina la Universidad Rey Juan Carlos y que nos ofrece la posibilidad de ver los últimos cortos españoles e internacionales.

Este festival es una gran oportunidad para artistas que están empezando, ya que supone una plataforma para que podamos ver sus trabajos.

La ceremonia de clausura se celebró el pasado 13 de noviembre con la entrega de premios. El jurado otorgó el galardón al mejor cortometraje nacional a “El Orden de las Cosas”, de César y José Esteban Alenda; una acertada decisión, porque es un gran cortometraje, que en mi opinión ha pasado este año de puntillas. César y José Esteban Alenda plasman de una manera muy metafórica un tema tan duro como el maltrato y consiguen que el espectador empatice totalmente con los pensamientos y los sentimientos de la protagonista.

En la categoría de mejor cortometraje extranjero el Jurado apostó por una gran historia de amor, “Tabú” de Vicent Coen y Jean Juliette Collette. El premio al mejor actor fue para Maximiliano Márque por “Casa” y el premio a la mejor actriz fue para Maria Alfonsa Rosso por “Algo queda”.

Este año el Festival Internacional de Cortos ya ha cerrado sus puertas, pero para aquellos que quieran presentar sus cortometrajes para la siguiente edición, les recomendamos que visiten su Web: http://www.ficmostoles.com/


Amaya Jiménez Coque

Los Indigentes

El vídeo que os dejo a continuación es un breve fragmento de un espectáculo callejero realizado en el Parque del Retiro de Madrid. El grupo se llama Los Indigentes y se trata de una agrupación de jóvenes desempleados, universitarios que no tienen trabajo debido a la crisis.

El desagrado hacia la situación económica que todos compartían y la imposibilidad de encontrar un trabajo digno, aún teniendo estudios superiores, les llevó a la conclusión de que podían juntar sus habilidades artísticas para formar un espectáculo callejero en Madrid, así surgieron Los Indigentes como un grupo de jóvenes artistas que demuestran sus habilidades en el Parque del Retiro a cambio de unas monedas y los aplausos de los paseantes.

A continuación podéis disfrutar de su espectáculo

Los Indigentes. Parque del Retiro.Madrid

Amor Hernández Martínez

El arte de fotografiar

Para comprender que es la fotografía tenemos que referirnos en primer lugar al concepto de fotografía, así es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.

La historia de la fotografía comienza en el año 1839, con la difusión mundial del procedimiento del daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Daguerre, a partir de experiencias previas inéditas de Niépce.

Podemos decir que Niépce es en 1816 el primero en obtener una imagen negativa, imperfecta e inestable, con una cámara oscura, el primero en conseguir la primera fotografía permanente y gracias a ello comenzará a desarrollarse la difusión mundial de la fotografía y el arte de capturar imágenes.

                                                      Primera fotografía de la historia realizada por Nièpce

Asi, el comienzo de la fotografía es del 1839 pero sus antecedentes arrancan con el descubrimiento de la cámara oscura, y las investigaciones sobre las propiedades fotosensibles de ciertos materiales, como el ennegrecimiento de las sales de plata.

La fotografía nace en Francia en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época.

Hoy en día, gracias a los estudios realizados anteriormente y las magnificas técnicas que se han desarrollado en cámaras y la evolución digital, el arte fotográfico ha proliferado a pasos agigantados

La fotografía forma parte de la vida de todos nosotros ya que todos los momentos especiales los inmortalizamos para no olvidar pero esto ha ido más allá convirtiéndose en un hobby para muchos.

Todas las personas jóvenes que comienzan a introducirse en el mundo fotográfico cuentan con diversas plataformas para darse a conocer. En los centros culturales de diferentes ciudades, barrios y pueblos se realizan concursos fotográficos para jóvenes artistas, además las universidades públicas también son pioneras en este tipo de concursos.
El avance de las nuevas tecnologías y los precios cada vez más asequibles de cámaras fotográficas forman el tándem perfecto en el arte de fotografiar.

Amor Hernández Martínez

 

Nos colamos en un ensayo de Susan Death

Ángela (cantante), Iñaki (guitarrista), Laura (bajista), Mauro (batería) y Raúl (guitarrista) forman el grupo madrileño Susan Death. Nos hemos colado en uno de sus ensayos y nos han contado cómo poco a poco intentan hacerse un hueco en el panorama musical.

Pregunta: ¿Cómo surgió Susan Death?

Respuesta: Pues nos conocimos en la escuela de música, (menos Ángela y Laura que son hermanas e Iñaki que era amigo de Raúl y Mauro). Cada uno tocábamos un instrumento y a todos nos apetecía tocar dentro de un grupo, así era una forma de practicar y pasar un buen rato haciendo algo que nos gustaba.

Me comentan que por el grupo pasó anteriormente otro guitarrista “El muertes”, que dejó una oscura huella en el ingenioso nombre del grupo, ya que al oír “Susan Death” muchos pensaréis que son góticos, pero ni mucho menos… La verdadera historia de por qué se llaman “Susan Death” no puedo desvelarla, ya que causaría ciertos problemas legales a sus componentes. Y con este ambiente tan humorístico prosigo la entrevista.

P: Habéis hecho ya conciertos, ¿Qué tal la experiencia?

R: Cuando empezamos no nos planteamos la idea de hacer conciertos ni nada…pero a los 15 días ya teníamos un concierto. Conocíamos a gente del Ayuntamiento de Fuenlabrada y nos ofrecieron tocar en un evento que organizaban para el día de la mujer, ya que buscaban grupos en los que hubiera mujeres y ese fue nuestro primer concierto en el Grito.

P: ¿Y de vuestro primer concierto a ganar el premio jóvenes promesas 2011 de Fuenlabrada?

R: En el primer concierto que hicimos les gustamos y la verdad es que llenamos el Grito, entre amigos, padres, primos, tíos... Justo coincidía que se celebraba la II edición de los Premios Leyenda y nos eligieron para darnos el premio.

Los Premios Promesa son un reconocimiento a los músicos que están empezando. Los organiza la Concejalía de Juventud, en colaboración con La Casa de la Música y la Asociación de Músicos de Fuenlabrada. La entrega de premios la realiza el alcalde de Fuenlabrada. Por eso me inquietaba preguntar:

P: ¿Susan Death tiene vinculaciones políticas?

R: No, nunca las ha tenido, además nos propusieron tocar en un mitin del PSOE antes de las elecciones municipales, pero no quisimos tener ninguna vinculación con partidos políticos.

P: Y cambiando de tema… ¿Cómo va vuestro proceso de creación de temas nuevos?

R: La verdad es que un poco lento, porque trabajamos un poco bajo presión, ahora como tenemos el próximo concierto… Pero cada uno por nuestra parte sí que vamos haciendo cosillas, lo que pasa que entre trabajos y todo… ¡Somos pluriempleados! También lo que nos pasa es que somos muy exigentes con las cosas que hacemos, siempre estamos ¡uy me suena a iglesia, uy esto no me gusta! y tenemos gustos muy diferentes, entonces lo que a lo mejor a uno le suena bien al otro le suena fatal.

P: ¿Qué influencias musicales tiene Susan Death?

R: Pues nos gustan grupos muy distintos a todos y por un lado creemos que eso también es lo bueno, que al final siempre llegamos a una especie de consenso.

P: ¿Y esa especie de consenso dónde se enmarca? ¿A que suena Susan Death?

R: A pop-rock. La parte más pop viene más por Ángela y quizá la parte más rockera vendría por Iñaki, que son los que tienen gustos más extremistas dentro del grupo. Pero al final siempre cedemos y hay canciones que pensamos “ yo no las tocaría nunca y las toco porque sé que ellos también van a ceder con canciones que no les gustan sólo porque me gustan a mí”. Pero eso también es lo que marca Susan death, el hecho de tener cada uno un estilo tan distinto conforma la esencia de Susan Death.

No tendréis que esperar mucho para ver cómo suenan Susan Death, porque próximamente colgaremos el vídeo del último concierto que hicieron en la “Ñ” de Leganés el pasado 28 de octubre.

Pero no me gustaría terminar la entrevista sin contaros que la primera pregunta que les hice fue: ¿Para quién no os conoce quién podéis decir que es Susan Death? pregunta que no me contestaron, aunque creo que a lo largo de toda la entrevista ha quedado suficientemente contestada, y es que Susan Death, para aquellos que no los conocíais, son un grupo de cinco chavales que están empezando. Cada uno con su estilo personal, pero con mucha ilusión y muchas ganas de disfrutar haciendo lo que más les gusta: la música.

Amaya Jiménez Coque

De Broadway al Teatro Lope de Vega

Si paseamos por la Gran Vía de Madrid podemos encontrar una gran oferta de musicales: Los Miserables, Más de 100 mentiras, Chicago o el Rey León.


El musical moderno que conocemos hoy por hoy nace de la mano de musicales como el Show Boat en 1927, hasta las fantasías de jazz de los años treinta y los musicales dramáticos de los años cuarenta como Oklahoma, Carousel y South Pacific. Pero este género está en auge ahora más que nunca gracias los grandes éxitos llegados desde Brodway.


Hay musicales que causan furor y este es sin duda el caso de El Rey León, que agolpa a decenas de personas en sus puertas para conseguir una entrada.


El Rey León ha tardado en llegar 14 años desde los escenarios de Brodway hasta el Teatro Lope de Vega en Madrid. Y es que lo bueno se hace esperar.

Con una  puesta en escena sorprendente que  transporta al espectador al corazón de África, este musical ha sido visto por más de 60 millones de personas. Sus sorprendentes danzas, cantos, músicas, decorado e iluminación marcarán un hito en el género musical.

Y todo esto es gracias a los que se esconden tras esas grandes máscaras africanas: a jóvenes talentos musicales y teatrales a nivel mundial que han transportado este musical hasta la Gran Vía de Madrid. No te limites a ver el musical y conoce un poco a los actores de el Musical de El Rey León :


David Comrie es Mufasa. Nació en Panamá y tomó sus estudios de interpretación en Canadá. Ha interpretado otros musicales conocidos como West Side Story, Les miserables, Grease, Little shops of horrors y ahora con El Rey León marca su debut en Madrid.

Daniela Pobega es Nala. Nació en Salvador (Brasil). Ha estudiado canto y teatro musical en Nueva York, Italia y Londres. Debutó por primera vez en el Teatro Stabil(Italia) en Sueño de una noche de verano. Ese mismo año hizo gira con Pinocho, el gran musical. Dos años después se une al elenco de Little shop of Horrors. En la temporada 2006-2007 actúa en Jesucrito, Actuará más tarde en Flasdance y finalmente en El Rey León.



Carlos Rivera es Simba. Nació en Tlaxcala (México). Actuó como protagonista de Mamma Mía. Fue el actor más joven del mundo en interpretar el papel de la Bestia en la Bella y la Bestia. Actuó en Bésame mucho, el Musical y Orgasmos, la Comedia. En televisión es conocido por ser ganador absoluto de la tercera temporada del reality musical de México La Academia y ha conseguido disco de oro en México con sus discos Carlos Rivera y Mexicano.

David Ávila interpreta a Timón y es uno de los actores españoles del Rey León. Concretamente de Barcelona. Estudió magisterio musical en la Universidad de Baleares y en Teatro ha hecho Suerte, el Musical, Héroes de Pacotilla, Mundo y Final, Grease Tour, Mamma mía! y La Isla del Tesoro entre otros.

En TV, le hemos visto en My Camp Rock 2, Euskolegas o Todos a Cien.

Ha obtenido el premio actor relevacón Musicales 2005.

Albert García también nació en Barcelona. Estudió canto con Daniel Angles y Vincenzo Spatola, ha sido formado en el Teatro Amateur y recibió un cuso clown con John Wright. En teatro ha actuado en el famoso musical de La Bella y la Bestia y otras actuaciones como Dejadme un Tenor, el Duo de la Africana y Hop! Era. Es fundador y responsable de la Cia T- Gracia siendo ademàs autor de espectáculos como El lobo y las 7 cabritillas, Caperucita y Los cerditos o El Patito Feo .

Fuentes: página oficial El Rey León . www.elreyleon.es


Sara Gallardo Sánchez

Hombre estatua en la Puerta del Sol

Hombre estatua en la Puerta del Sol en Madrid

Mirando la música

La sensación de vacio que transmite la fotografía evoca la música en directo en la calle.

Fotografia realizada en Madrid

Amor Hernández

11:30 de la mañana en Callao

Sara Gallardo Sánchez

La otra cara del arte callejero

La calle es el escenario elejido por muchos jóvenes artistas para expresarse. El día de la Almudena estuvimos paseando por las zonas céntricas de Madrid de Sol y Parque del Retiro, para encontrar el arte callejero tan frecuente en días de fiesta. Allí nos encontramos con bandas de música, guiñoles, actuaciones de baile, mimos y los famosos hombres estatua.

Los motivos que llevan a estor artistas a expresar su música, actuación o pintura en plena vía público son diversos: Para unos es una forma de vida bohemia, para otros es una oportunidad para encontrar un escenario en el que darse a conocer y para otros es una forma de ganarse el pan.

Sin embargo ahora se encuentran ante una situación complicada ya que el Ayuntamiento de Madrid les impone obtener unas licencias para poder actúar en vía pública. Si no se tienen , pueden imponerse multas de 750 euros. Esa es la otra cara del arte callejero que pudimos observar aquel día: cómo agentes de la policía impedían a los artistas actúar al no tener esta licencia.

 Esta nueva dificultad reduce el número de manifetaciones artísticas en la calle. Algunos de los artistas que animaban la concurrida calle de Sol tuvieron que abandonar sus actuaciones. Desde entonces, Madrid quedó más triste.

Sara Gallardo Sánchez

Atrévete a pintar

Pinta en Copas es un “ceramicafé” donde las personas creativas y los jóvenes artistas pueden desarrollar su imaginación mediante su destreza con el pincel.

Se trata de un local madrileño situado en el céntrico barrio de Malasaña donde puedes ir a pasar un buen rato, tomarte un café y pintar en cerámica.

Las alternativas creativas en las grades ciudades son infinitas pero este local madrileño ha encontrado una fórmula perfecta para que todo el mundo pueda desarrollar su faceta más creativa. Pinta en Copas ofrece una gran gama de artículos de cerámica que puedes personalizar tú mismo y llevarte a casa en unos días. Además ofrecen ofertas para grupos o celebraciones especiales y todo de forma fácil y sencilla. Cuando llegas al local debes elegir el artículo que quieres diseñar, los colores y pinceles que vas a utilizar y ya estás listo para sentarte a disfrutar de una tarde de pintura. Al terminar el día dejas tu pieza para cocerla y en unos días puedes ir a recogerla y disfrutar de ella.

Para los que queráis desarrollar vuestra creatividad os dejo la dirección de la pagina web:

http://www.arrakis.es/~pec/

Fotografia.Pinta en Copas.http://www.arrakis.es/~pec/

 Amor Hernández

Una mirada entretenida

Si os gusta la fotografía no os podéis perder la nueva exposición del Colectivo Fotográfico de Fuenlabrada en el Centro Cultural Tomás y Valiente. Encontraréis imagénes como esta, que harán que paséis un rato, aludiendo al título de la exposición, con la mirada entretenida.

Amaya Jiménez Coque

¿Hacemos música?

El beatboxing es una forma de percusión vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz.

Hoy en día la técnica del beatbox está de moda, ya que la aparición de artistas en este género en televisión ha provocado que la gente se interese por esta forma de hacer música tan peculiar. Para comprender que es el beatboxing y cómo hacerlo tenemos que explicar en qué cosiste y la tradición histórica que tiene.

El beatboxing puede incluir, no solo los ritmos y sonidos producidos con la boca, los labios, la lengua y la voz, sino también el canto, la imitación vocal, la simulación de vientos, cuerdas y otros instrumentos musicales.  El beatboxing actual está conectado con la cultura hip hop, siendo uno de sus elementos, aunque no se limita solo a este género musical.

La imitación vocal de sonidos se ha ido desarrollando durante un largo período de tiempo. Algunos lugares donde esta práctica tiene una tradición son la India o China donde mediante la voz marcaban los ritmos de danzas milenarias e imitan sonidos de animales o elementos de la naturaleza. No podemos olvidar algunas culturas africanas donde se servían del cuerpo para crear música y la cavidad vocal para producir sonido y todo ello unido a las danzas y el arte escénico de las tribus que crearon la música a través de su cuerpo. Pero tendríamos que remontarnos menos para encontrar la tradición del Beat Box como lo entendemos hoy en día. En los años 80 surge lo que se entiende por “Beat Box” (en castellano, “Caja de Ritmos”), una versión modernizada de la imitación y percusión vocal antigua. En su origen aparece como un estilo callejero propio del old school rap en los barrios pobres de Nueva York. El Beat Box se dio a conocer a gran escala gracias a tres personajes principales: Darren Buffy Robinson, Doug E Fresh y Biz Markie.

En nuestros días otros artistas como Rahzel, Killa kela, Eklips y Kenny Muhammad forman parte de la llamada vieja escuela, siendo reconocidos a nivel internacional.

Aqui os dejo un video de Rahzel haciendo Beat Box. Red Bull BC One 2005.

 

Amor Hernández Martínez

Banda de Música Callejera

Una maqueta " a mi bola"

 Sara Gallardo Sánchez

Una visión muy particular sobre el mundo del dibujo y la animación

Amaya Jiménez Coque

" El rap es mi vía de escape"

Jaime , más conocido como Zinke , ha creado con tan solo 18 años su segunda maqueta de rap en solitario “ A mi bola”, tras haber publicado hace un año“ No quieren ver”. Esta nueva maqueta la define como “ más personal” e "individual" . Hemos entrevistado a Zinke para saber más acerca de su maqueta y del mundo del rap a través de su experiencia:

- ¿Qué es para ti el rap?

Para mí el rap es mi vía de escape, una forma de expresarme

- ¿ Qué es lo que más te llena de hacer rap?

Lo que más me llena de hacer rap es el subidón de adrenalina que me proporciona hacer algo que me gusta y además poder compartirlo con gente que tiene la misma inquietud.


-¿Has encontrado fácilmente lugares para expresar tu música?

En los Centros de Juventud y ocio ,en ocasiones, te ceden escenario para hacer conciertos gratuitos. También hice un concierto benéfico junto con más raperos  para recaudar fondos para la catástrofe de Ahíti. Por otro lado aunque no de manera física, con las redes sociales tenemos muchas posibilidades de expresarnos colgando nuestras canciones y maquetas y haciéndolas llegar a todo el mundo.

- ¿Te gustaría dedicarte profesionalmente al rap?

Porque no, el rap me encanta, y si además pudiera vivir de ello, mucho mejor.

-Háblanos un poco de tu nueva maqueta “A mi bola” ¿por qué ese título?

Elegí ese título porque he creado esta maqueta de una manera bastante personal ,en la que no tengo en cuenta qué puede gustar o no gustar, en la que yo sólo escribo las letras y marco el ritmo. Como dice el propio título he ido totalmente “a mi bola” a la hora de diseñar la maqueta.

- ¿En que te inspiras para hacer tus canciones?

Depende del tipo de canción que quiera crear. Tengo temas más sentimentales, más lentos que en cierto modo expresan un poco lo que pienso, lo que siento. En cambio, cuando me propongo hacer canciones más movidas , con más gancho, parto más de la base musical sobre la que voy a rapear y me ajusto a ella para que suene bien y tenga buen ritmo.

-¿Qué es lo más difícil de grabar una maqueta? ¿el lugar, el equipo?

Pues lo más difícil ha sido ponerme de acuerdo con los colaboradores, con las voces colaboradoras porque aunque yo he hecho las letras y la base musical he contado con la ayuda de colaboradores que me hicieran voces y enriquecieran los temas. El lugar y el equipo de grabación no ha sido inconveniente. Lo hago todo desde mi casa, con el ordenador grabo mi voz, compongo la base musical y luego hago las mezclas. Con el ordenador y los programas necesarios se abren muchas puertas a la hora de componer tus propios temas musicales.

-Y por último, ¿qué aspiraciones quieres alcanzar con esta maqueta?

Pues de momento darla a conocer por las redes sociales, demostrar un poco mi estilo y compartir mi música con todo aquel que le guste. De hecho creo que las publicidad y las descargas a través de las redes sociales ayudan mucho a darse a conocer poco a poco. En un futuro, si veo que tiene éxito y gusta  me plantearía la idea de mandar la maqueta a una productora y probar suerte. Pero de momento me conformo con tomármelo como una obra en la que muestro sin más lo que soy y abierta a todo aquel que la quiera escuchar y disfrutar.

Sara Gallardo Sánchez

El mundo de la animación

La realización de dibujos animados y películas de animación en 3D son técnicas que han alcanzado un gran auge en los últimos tiempos. Su estudio y desarrollo en las escuelas de arte privadas está de moda. Además las universidades públicas han comenzado a plantearse la posibilidad de implantar nuevos grados y así poder desarrollar futuros cineastas en animación y técnicas en 3D.

La animación es una técnica para dar sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizarla  existen numerosos métodos que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual, por ello también es posible animar objetos de la realidad y actores.

También la animación 3D hace referencia a un tipo de animación que simula las tres dimensiones. Se trata de la descripción de los objetos de un modelo 3D a lo largo del tiempo. Para que exista esa animación debe variar en algo con respecto al tiempo: movimiento de objetos y cámaras, cambio de luces y formas…

Y por último vamos a hablar del stop motion que es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Aquí os dejo un ejemplo de stop motion.

Título: Space Invaders Stop Motion by Breadface Productions
Creadores y productores: Elizabeth y Josh. Breadface Productions.


Amor Hernández

Un collage a la animación




Trabajos de Elizabeth García

 

Entre líneas

La Universidad Rey Juan Carlos comienza el nuevo curso académico con diferentes propuestas creativas, además de la sexta edición del concurso de cortos, este año la Biblioteca del Campus de Fuenlabrada convoca por primera vez un concurso de relatos cortos, Entre líneas, en el que podrá participar cualquier miembro de la comunidad universitaria, el tema y la composición son libres, pero deberá aparecer la palabra “biblioteca” en alguna parte del relato.

Es precisamente al comienzo de curso, cuando las universidades promueven este tipo de concursos, con los que pretenden fomentar los encuentros entre jóvenes amantes de diferentes disciplinas artísticas y desde este Blog pretendemos informaros sobre la multitud de opciones que tenéis para intentar haceros un pequeño hueco, en este caso, en el mundo de la literatura.

Si queréis demostrar vuestro talento como escritores participando en el concurso, podréis enviar vuestros relatos cortos a premios.relatocorto@urjc.es hasta el 15 de diciembre de 2011. La Universidad premiará a los tres mejores relatos y serán publicados. Para obtener más información sobre las bases completas del concurso, consultar la página: www.urjc.es/biblioteca/fuenlabrada.

Amaya Jiménez

I Concurso de cortometrajes contra el dolor

Las ventanas artísticas son muchas pero no todo el mundo tiene la posibilidad de acercarse de forma profesional a este mundo, por ello los jóvenes de hoy intentan exponer sus trabajo por medio de concursos y otras posibilidades que se ofrecen en el sector público y privado, posibilidades que no dejan de crecer en numerosos ámbitos del sector audiovisual y en otros que nada tienen que ver con las artes escénicas, en esta ocasión os presentamos el I Concurso de cortometrajes contra el dolor, organizado por la Sociedad Española del Dolor.

Esta asociación profesional sin ánimo de lucro y dedicada al ámbito médico se creó en junio de 1990 con la intención de promover trabajos científicos sobre el tratamiento del dolor y conseguir concienciar a la sociedad sobre esta problemática. Para ello la realización de concursos y de publicidad es imprescindible. Así la Sociedad Española del Dolor convoca un concurso de cortometrajes centrado en la temática ‘Contra el Dolor’ para conmemorar su Día Mundial que se celebra el 17 de Octubre.

Las jóvenes promesas que deseen participar en el concurso deben completar el formulario de inscripción que se encuentra en la página de la Asociación y deben enviarlo junto con el cortometraje a la dirección disponible.Los finalistas también se publicarán en ésta pasadas dos semanas de su entrega final.

Festival de Cortometrajes de la Universidad Rey Juan Carlos

En 2012 se celebrará la sexta edición del Festival de Cortos en la Universidad Rey Juan Carlos , la que servirá de encuentro para las jóvenes promesas que se quieran hacer un hueco en el mundo del cine.

El corto, a diferencia del largometraje, ha de conseguir captar la atención del espectador desde el primer plano de una manera explosiva y sorprendente: la magia del corto reside en decir mucho en poco tiempo. Es en este género donde pueden dar cabida todos aquellos estilos narrativos y visuales que el autor quiera expresar pudiendo transgedir las normas de la cinematografía clásica.
No habiendo un mercado definido para los cortometrajes, es gracias a estos  festivales donde el corto cobra vida dando cabida a ideas que revolucionan el lenguaje del cine.Además, el abaratamiento de las nuevas tecnologías digitales y la consiguiente alfabetización digital de las nuevas generaciones hace que un gran número de jóvenes artistas puedan acceder a la producción de este género expresando sus ideas sin limitación alguna. Siendo así ,el cortometraje se convierte en una puerta abierta para que jóvenes artistas puedan demostrar su talento y posteriormente puedan acceder a la participación en un largometraje.

De hecho, muchos directores de cine se dieron a conocer gracias a la creación de cortometrajes. Por ejemplo “Himenoptero” fue el cortometraje que lanzó a la fama a Amenábar, o "Un perro andaluz" que dio a conocer a Luis Buñuel y Salvador Dalí.

Por ello estaremos atentos a las creaciones de estos jóvenes y ¿quién sabe? puede que entre los participantes de esta sexta edición del Festival de Cortos de la Universidad Rey Juan Carlos descubramos a los futuros grandes directores del cine.